©2026 Sarabanda Associazione Culturale.

Portfolio

  • DIGApartment al CARA CASA Festival Itinerante dell’Abitare

    DIGApartment

    Performance creata nell’ambito di CARA CASA // Festival Itinerante dell’Abitare

    Sabato 29 e Domenica 30 aprile 2023
    H 15.00 / 15.30 / 16.00 / 16.30
    Palazzo Ducale, Cortile Maggiore

    Una produzione di Associazione Sarabanda I.S. di Genova
    Con Boris Vecchio e Susanna Gozzetti

    Durata della performance: 20 minuti
    Evento gratuito

     

    Una coppia all’interno di un appartamento dove non c’è sviluppo nel tempo, poiché non sembra esistere possibilità di cambiamento. La trama è ridotta all’essenziale, è solo un’evoluzione di micro eventi del quotidiano.

    Una spaccato di vita, di sguardi, di azioni, di attese, di lotta.
    Una coppia nel silenzio della loro quotidianità.

    >> CARA CASA // Festival Itinerante dell’Abitare

    Vincitore dell’avviso pubblico “Festival Architettura – II edizione” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, dal 15 al 30 aprile 2023, il Festival Cara Casa, attraverso numerosi incontri e autorevoli contribuiti, presenterà un’indagine ampia per riflettere sulle condizioni di vita negli spazi urbani, sulle loro evoluzioni e cambiamenti.

    Il primo festival itinerante sui modi dell’abitare contemporaneo è promosso dalle Fondazioni degli Ordini degli Architetti di Milano, Genova, Venezia e dall’Ordine degli Architetti di Bologna in collaborazione con l’Università di Genova, la Fondazione Housing Sociale e l’Associazione Ambiente Acqua APS.

    Le iniziative avranno luogo contemporaneamente a Milano, Bologna, Venezia e Genova e coinvolgeranno attori e pubblici diversi, proponendo un’offerta differenziata in contenuti e iniziative. Tra giugno e ottobre 2023 il festival toccherà anche altre città europee in collaborazione con l’European Federation for Living (EFL) e l’associazione UrbaMonde / Cohabitat.

    PER MAGGIORI INFO: CLICCA QUI!

  • 8 MARZO DÉFILÉ DÉMODÉ + LO SPETTACOLO IL DISCORSO DI CHICCHI tiqu

    #lottosempre #lottomarzo #festadelladonna

    Sabato 4 Marzo > Ore 17.00 e Ore 20,30

    DEFILÈ DEMODÈ  Sfilata attraversabile e necessaria
    con


    Spettacolo IL DISCORSO DI CHICCHI (Teresa Mattei alla Costituente)

    A cura di Ass. di Promozione Sociale Sc’Art! Creazioni al Fresco, Ass. Sarabanda IS/TIQU Teatro Internazionale di Quartiere e Non Una di Meno Genova.

    VERSO L’OTTO MARZO

    In occasione dell’8 Marzo 2023, l’Associazione di Promozione Sociale Sc’Art! Creazioni al Fresco, l’Associazione Sarabanda IS con il TIQU Teatro Internazionale di Quartiere e Non Una di Meno Genova si uniscono per intrecciare un percorso comune, costruendo un’alleanza che metta insieme creatività e diritti di base, contrastando e decostruendo gli stereotipi di genere e la violenza maschile sulle donne e di genere.

    E’ un’idea che valorizza e promuove le interconnessioni, le collaborazioni e l’economia circolare, sostenendo e rafforzando una rete di realtà che agiscono in un tessuto sociale eterogeneo e complesso attivando processi di cambiamento e consapevolezza.

    Dalle ore 17,00 DEFILÈ DEMODÈ

    L’evento si concretizza in un’azione performativa in cui si presenta la “Nuova Collezione” di borse e accessori realizzati dal laboratorio di Creazioni al Fresco utilizzando i vecchi striscioni di CIRCUMNAVIGANDO Festival Internazionale di Circo Teatro a cura di Sarabanda IS.

    Per una moda che sia portatrice di diritti, inclusione sociale, autodeterminazione e sensibilità  ambientale contraria allo spreco.

    Sarà una sfilata che attraversando i vicoli collega e mette in comunicazione i due spazi, Vico Angeli21 e TIQU, e che avrà come scenografia la mostra fotografica “ReSisters vol.3” a cura di Vladia Ghillino: 50 foto scattate durante manifestazioni e momenti di piazza per dar voce alle lotte e alle rivendicazioni della marea femminista che dal 2017 attraversa strade e piazze facendo irruzione nello spazio pubblico tessendo mappe di alleanza, solidarietà e convergenza, con l’obiettivo di denunciare e contrastare la violenza maschile sulle donne e di genere in ogni sua forma.

    La mostra fotografica ci racconta di sorellanza e condivisione, le borse e l’attività delle lavoratrici del progetto Creazioni al fresco ci raccontano di autodeterminazione e percorsi di autonomia.

    >>> EVENTO GRATUITO

    L’evento proseguirà alle ore 20,30 con IL DISCORSO DI CHICCHI (Teresa Mattei alla Costituente)

    lo spettacolo presso il TIQU Teatro Internazionale di Quartiere
    con Alessia Donadio
    Testo e regia Monica Luccisano
    Disegno luci Alberto Giolitti ed Eleonora Sabbatini
    Cura tecnica Alessandro Bigatti
    Produzione Cineteatro Baretti e Museo storico della Resistenza

    Teresa Mattei, una figura cardine per il nostro paese, una donna che con coraggio con le sua azioni e la sua vita ha segnato le sorti del nostro paese e delle donne.

    É stata la più giovane delle ventuno donne elette il 2 giugno del 1946 nella neonata Repubblica Italiana. Decorrono nel 2023 i 75 anni dell’entrata in vigore della nostra Costituzione (1 gennaio 1948) di cui Teresa Mattei fu la più giovane delle Madri Costituenti.

    >> EVENTO CON BIGLIETTO
    PER MAGGIORI INFO: CLICCA QUI!

  • CALL CIRCUSNEXT 2023-24 SARABANDA

    CIRCUSNEXT PLaTFoRM MEMBERS

    Il Circo Contemporaneo è una disciplina artistica piuttosto recente: fiorisce in Europa nonostante abbia a che fare con livelli di riconoscimento molto diversi, una distribuzione ineguale di opportunità di istruzione superiore e una mancanza di conoscenza della disciplina come forma d’arte di per sé da parte di istituzioni pubbliche e pubblico.

    Soffre quindi di una forte persistenza di vecchi e nuovi cliché (il circo è un esercizio fisico fatto di rischi, è ginnastica e intrattenimento piuttosto che arte) che ostacolano lo sviluppo del pubblico alle drammaturgie contemporanee.

    Questa situazione porta con sé alcune difficoltà per i creatori emergenti di circo contemporaneo, che mostrano il loro lavoro artistico a un pubblico eterogeneo su un vasto territorio, e per gli operatori culturali che propongono opere innovative e diversificate e che si trovano nella fatica di riunire un vasto pubblico attorno a queste proposte circensi.

    CircusNext PLaTFoRM è quindi una piattaforma composta da diversi Membri, rappresentativi dei diversi contesti esistenti in Europa, per offrire una selezione di nuovi creatori di circo contemporaneo emergenti, difendendo un circo “d’autore” e offrendo agli artisti opportunità di presentare le proprie opere (work in progress e finite) in tutta Europa e oltre.

    Attraverso il marchio di qualità “CircusNext”, miriamo a raggiungere il pubblico, sia il pubblico generale che i professionisti del settore culturale, coinvolgendoli attraverso incontri diretti e dialoghi con artisti e il loro lavoro, e tramite campagne digitali e innovative per invitare le persone a diventare spettatori di spettacoli circensi dal vivo contemporanei.

    GLI OBIETTIVI DELLA PIATTAFORMA

    • Identificare e promuovere creatori emergenti di circo contemporaneo che sono stati selezionati su criteri di eccellenza e singolarità;
    • offrire loro una vera e propria internazionalizzazione delle loro traiettorie professionali mettendo in mostra il loro lavoro all’estero, sviluppare la loro rete, invitare i professionisti durante il loro processo di creazione;
    • sensibilizzare il pubblico e le istituzioni sulla diversità delle scritture esistenti in Europa e rompere i luoghi comuni del circo che sono ancora ampiamenti diffusi (come “il circo è un’arte popolare, di facile accesso”, “il circo è l’assunzione di rischi e di acrobazie mozzafiato..), promuovendo il concetto di “autorialità riguardo alla propria creazione;
    • identificare la nuova generazione di creatori di circo contemporaneo attraverso criteri di eccellenza e singolarità;
    • favorire la mobilità dei creatori e dei loro spettacoli all’estero, promuovendo la loro visibilità e creando le condizioni di esistenza di un confronto del loro lavoro con il pubblico;
    • aumentare la consapevolezza sulla diversità dei testi e delle drammaturgie circensi contemporanee, e contrastare i suddetti cliché.

    EDIZIONE ITALIANA 2023/24

    LA GIURIA 
    La giuria tutta italiana che ha vagliato i progetti arrivati per l’Italia è avvenuta Giovedì 22/06/23 ed è stata composta da operatori nazionali del campo dello circo e dello spettacolo dal vivo.

    Nell’edizione 2023 erano presenti: Boris Vecchio, Direttore Artistico Ass. Sarabanda e TIQU Teatro Internazionale di Quartiere; Nadia Macis, Responsabile Programmazione Artistica Piemonte dal Vivo; Clemente Tafuri, Direttore Artistico Teatro Akropolis; Giovanna Milano, scuola Flic di Torino e Dinamico Festival di Reggio Emilia; Marco Chenevier, coreografo, danzatore, regista e attore.

         

    Il presente progetto è finanziato con il sostegno della Commissione europea. L’autore è il solo responsabile di questa pubblicazione (comunicazione) e la Commissione declina ogni responsabilità sull’uso che potrà essere fatto delle informazioni in essa contenute.

    CALL CIRCUSNEXT 2023/2024

    BANDO APERTO (scadenza 17 Aprile ’23)

    CircusNext lancia il suo bando per la selezione dei vincitori del 2024!

    Il processo di selezione per questa nuova sessione Circusnext si svolgerà nell’arco di un anno, e diverse sono le tappe che ne costellano il percorso.
    Il bando è solo il primo passo.

    Prima di tutto, scopri circusNext in video:

    FASE 1 – Informarsi

    Di seguito troverete diversi documenti importanti per informarvi sul processo di applicazione:

    Presentazione della Call (requisiti di ammissibilità, descrizione dei documenti richiesti…)

    – Raccomandazioni

    FASE 2 – Preparare i documenti

    1 – Compilare il modulo di domanda qui sotto: una versione in inglese + una versione nella lingua del paese in cui ci si candida*.

    – Modulo di domanda

    2 – Preparate il vostro calendario provvisorio 2022-2023 e il video di massimo 5 minuti da allegare alla domanda.

    3 – Preparare i documenti opzionali che vuoi aggiungere alla tua candidatura (file artistico, materiale di ricerca, file musicali…)

    *Vedi l’elenco delle lingue ammissibili 

    FASE 3 – Presenta il tuo progetto

    Completa la tua domanda compilando il seguente Form con i documenti richiesti:

    – Application JotForm

    Ha una domanda? Contattaci a info@circusnext.eu

    Vuoi vedere i vincitori del passato? Clicca qui!

     

     

  • PROGETTO ROUNDTRIP_BOARDING PASS PLUS

    ROUNDTRIP

    Il progetto ROUNDTRIP è finanziato dal MIC Ministero della Cultura tramite il bando Boarding Pass Plus 2023 e nasce con l’intento di approfondire il tema della “nuova drammaturgia nel circo” attivando un dialogo nazionale e internazionale su come orientare la produzione artistica e promuovere l’internazionalizzazione dei processi creativi nel segno dell’innovazione. Tutto questo sarà possibile attraverso incontri, tavole rotonde e un workshop specifico che coinvolgeranno a più livelli i seguenti partner (raggruppati ufficialmente sotto forma di ATS):

    Ass. Sarabanda I.S. di Genova / Circumnavigando Festival Internazionale di Circo Teatro (GE); Teatro Instabile di Aosta Tida / Festival T*danse (AO); Clown&Clown / Festival Clown&Clown di Monte San Giusto (MC); Santa Briganti di Vittoria / Scenica Festival (RG); Teatro da Didascàlia di Vila Nova De Famalicão (Portogallo); Le Sirque – Pôle National Cirque de Nexon en Nouvelle-Aquitaine (Francia); École de cirque Shams’y di Salé (Marocco).

    Quattro partner italiani, quattro festival, quattro strutture dal Nord al Sud dell’Italia, per abbracciare e collegare un panorama geografico ampio e variegato, orientato ad una programmazione volta all’innovazione attraverso la ricerca di nuovi autori di circo, in stretta connessione con tre realtà estere che ne accentuano lo sguardo di internazionalità.

    Le nostre quattro strutture si riconoscono intorno ad estetiche circensi che rispondono ad un’esigenza di innovazione, nelle forme e nei processi creativi.

    Tali processi necessitano di sostegno e di un mercato. Poterci confrontare con strutture di differenti Paesi (Portogallo, Francia e Marocco) sullo sviluppo della nuova drammaturgia per il circo è per noi fondamentale per poter definire, conoscere, trasmettere sul piano teorico, in maniera approfondita, le caratteristiche di tali processi ed estetiche. Anche la partecipazione dei cinque artisti emergenti consente di arricchire i ragionamenti condotti sul piano teorico con le istanze dei processi creativi personali.

    Gli elementi emersi dal confronto saranno al centro del dialogo pubblico realizzato nel corso del workshop condotto da Martin Palisse che offrirà ai partecipanti un’occasione di sperimentare concretamente strumenti e metodi per produrre nuova drammaturgia nel circo.

    Le tavole rotonde organizzate nelle differenti occasioni permetteranno un confronto su possibili strategie comuni attuabili per il sostegno di tali processi, caratterizzati dalla necessità di risorse economiche, tempo e strutture adeguate.

    Il processo e i risultati di ROUNDTRIP saranno poi valorizzati nella programmazione dei Festival della Rete dei Proponenti.

    In prospettiva ci auspichiamo che l’incontro delle nostre strutture con i soggetti internazionali possa essere un’occasione per creare relazioni e sviluppare network che aprano nuove opportunità di collaborazione internazionale.

    L’internazionalizzazione è al contempo strumento e fine del progetto. Il percorso di confronto e scambio prende le mosse dalla caratterizzazione identitaria dei soggetti e dei progetti artistici della partnership italiana e straniera e approda progressivamente all’osmosi di estetiche ed esperienze. L’esame comparato e ragionato dei fondamentali della drammaturgia contemporanea del circo produrrà elementi di indirizzo a valenza sovranazionale, una versione embrionale di “codice mediterraneo” della drammaturgia contemporanea. Le linee di indirizzo condivise a livello internazionale informeranno, comunicativamente la programmazione dei festival realizzati dai diversi partner, connotando i programmi di elementi estetici co-definiti internazionalmente.

    La mobilità delle organizzazioni e degli artisti favorirà poi concretamente l’intensificarsi delle relazioni tra soggetti ed organizzazioni e la conseguente circolazione di professionisti e compagnie tra i paesi coinvolti nel progetto anche a conclusione dello stesso. L’internazionalizzazione riguarda dunque l’ambito ideativo e si realizza attraverso gli incontri, il confronto e lo scambio di know how ed interessa la dimensione operativa con riferimento ai laboratori pratici che coinvolgono direttamente i professionisti che contribuiranno a retroagire le competenze acquisite sulle proprie comunità artistiche di riferimento.

    CALL ROUNDTRIP 2023

    BANDO DI SELEZIONE
    Per autori/artisti emergenti di circo contemporaneo

    BANDO APERTO DALL’ 8 FEBBRAIO AL 31 MARZO 2023 (ore 23.59)

    Oggetto del presente bando è l’offerta di:

    un Workshop di drammaturgia del circo con MARTIN PALISSE, artista circense (nello specifico giocoliere) oltre che regista, autore e direttore del polo Le Sirque, Pôle National Cirque (FR). Un percorso di formazione e studio della durata di 10 giorni per un massimo di 5 autori/artisti di circo emergenti, di nazionalità italiana, che alla consegna della propria candidatura abbiano un’età compresa tra i 18 e i 35 anni.

    Tale percorso avrà luogo presso Le Sirque – Pôle National Cirque à Nexon En Nouvelle-Aquitaine, in Francia (vedi calendario dettagliato) e sarà condotto da Martin Palisse, artista, regista e direttore artistico di Le Sirque e del Festival “Multipiste”, di cui seguono brevi note biografiche.

    Il workshop di drammaturgia del circo a cura di Martin Palisse avrà luogo secondo le seguenti specifiche:

    dal 07 al 16 SETTEMBRE 2023 per un totale di 10 giorni
    presso LE SIRQUE – PÔLE NATIONAL CIRQUE À NEXON EN NOUVELLE-AQUITAINE (Francia)

    Le Sirque è un centro di riferimento per la creazione, produzione, distribuzione e trasmissione dell’arte circense, in quanto sostiene e accompagna la nascita e la creazione di opere e progetti artistici, ospitando residenze, coproduzioni e produzioni di artisti e compagnie di circo provenienti dalla Francia e dall’estero. Promuove lo sviluppo culturale della regione attraverso diffusione durante tutto l’anno, a Nexon e in tutta la Francia.

    Di seguito tutto quello che ti serve per candidarti:

    BANDO Boarding Pass “ROUNDTRIP”
    ALLEGATO 1_RACCOLTA DATI Boarding Pass
    ALLEGATO 2_PRIVACY Boarding Pass

    Per candidarsi occorre mandare una mail all’indirizzo: progetto.roundtrip@gmail.com con oggetto “CANDIDATURA BANDO ROUNDTRIP” entro e non oltre le ore 23:59 del giorno 31 marzo 2023 con i seguenti allegati:

    • una lettera motivazionale corredata da CV artistico e di formazione
    • una selezione di max 2 video di precedenti lavori o progetti (max di 30 minuti cad.)
    • a corredo di ciascun video un testo (max 1000 battute cad.)
    • una selezione di immagini in alta risoluzione (minimo 2 – massimo 7)
    • il modulo raccolta dati compilato in ogni sua parte e firmato
    • il modulo con informativa privacy firmato
    • il documento di riconoscimento fronte e retro (Carta d’Identità o Passaporto)

    Il presente progetto è finanziato con il sostegno del MIC Ministero della Cultura tramite il bando Boarding Pass Plus 2023

  • IL VILLAGGIO DI BABBO NATALE A VILLA BOMBRINI

    LABORATORI DI CIRCO GRATUITI

    AL VILLAGGIO DI BABBO NATALE
    Villa Bombrini
    Via Muratori, 5 – 16152 Genova

    Anche Genova ha il suo villaggio di Babbo Natale. Apre infatti sabato 4 dicembre, alle ore 16, il Villaggio di Babbo Natale allestito nel parco di Villa Bombrini a Cornigliano dalla Pro Loco Cornigliano Ligure, con il contributo dell’assessorato ai Grandi eventi del Comune di Genova, Società per Cornigliano, Consorzio Cornigliano 2020 e Consorzio Pro Loco Genova.

    Tra gli igloo con gli animali artici, la stalla con la slitta di Babbo Natale e le renne, l’ufficio postale con la macchina delle letterine, la casa di Babbo Natale con camera da letto e cucina, incontri sui temi ambientali e laboratori per bambini su clima, raccolta differenziata, riciclo e sostenibilità…poteva mancare la scuola SiRCUS Centro delle Arti del Circo con i suoi laboratori di circo là dove albergano bambini divertimento e festa?!

    NO! e quindi non ti perdere la preziosa opportunità di divertirti con il circo contemporaneo di Sarabanda offerto gratuitamente a tutti i bambini che vorranno giocare e sfidarsi con la giocoleria nella magica atmosfera natalizia di Villa Bombrini.

    Con Ilaria Servi ecco quando ci puoi trovare:

    > giorni con orario pomeriggio dalle 16,30 alle 17,30
    9/12 – 10/12 – 20/20 – 21/12

    > giorni con orario mattutino dalle 11,00 alle 12,00
    11/12 – 18/12 – 22/12

    I LABORATORI SONO GRATUITI

    PER INFO PIU’ PRECISE ED EVENTUALI VARIAZIONI: consulta la pagina della Pro Loco Cornigliano

  • L’ALBERO DI NATALE di ULIK (DE)

    Sabato 17 e Domenica 18 dicembre 2022
    per le vie e le piazze del Centro Storico di Genova

    L’ALBERO DI NATALE

    di ULIK (DE)
    A cura di Associazione Sarabanda IS
    Evento gratuito realizzato con il sostegno di Comune di Genova

    Nella Genova di oggi, Capitale europea del Natale 2022, con la sua atmosfera unica tra musica e spettacoli per tutti i gusti, mostre internazionali, profumo di pandolce, presepi artistici, animazioni di via, mercatini e luminarie scintillanti, troviamo anche un Babbo Natale tutto speciale!

    Lo zampino di Sarabanda non poteva mancare, e qualcosa di strambo lo doveva proprio portare in città…
    un normale alberello di Natale si sposta improvvisamente dal suo posto, salta in avanti, si apre e… esce fuori il fratellino di Babbo Natale!

    Gentile, impertinente e coccoloso con i bambini, a volte un po’ antipatico con i grandi, il piccolo Babbo Natale porta l’atmosfera natalizia nel suo albero di Natale mobile e la dispensa per le strade della città. Nessun vin brulé è al sicuro e anche il più grande antagonista del Natale grazie a lui potrà riconciliarsi con la festa delle feste.

    Queste le location e gli orari nei quali lo potrai trovare:

    SABATO 17/12

    H. 11,30 > Piazza De Ferrari
    H. 16,00 > Piazza Luccoli
    H 17,30 > Piazza Banchi

    DOMENICA 18/12

    H. 11,30 Piazza Colombo
    H. 16,00 Piazza Fossatello
    H. 17,30 Piazza San Lorenzo

    MA CHI E’ ULIK??

    ULIK è un artista, ingegnere creativo, performer e produttore da oltre 30 anni. Da una semplice idea alla costruzione di una macchina per il suo primo spettacolo, e da lì non si è più fermato! Costruttore artista ancora oggi fabbrica interamente a mano le sue visionarie creazioni, creature meccaniche che si esibiscono per le strade di tutta Europa.
    La particolarità? UliK costruisce macchine grandi, visionarie, ridondanti – a differenza della tecnica moderna!

    PER MAGGIORI INFO SULL’EVENTO: GENOVA CAPITALE EUROPEA DEL NATALE

    GUARDA IL VIDEO: L’albero di Ulik in TV!

  • CIRCUMNAVIGANDO FESTIVAL – 22° EDIZIONE

    Sarabanda I.S. presenta

    CIRCUMNAVIGANDO
    FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CIRCO TEATRO – XXII EDIZIONE

    ARCHITETTURE CIRCENSI. IL CIRCO CHE ABITA TRA CORPO E CITTA

    DALL’1 AL 30 DICEMBRE A GENOVA, SPETTACOLI DA TUTTO IL MONDO

    ITALIA / FRANCIA / SPAGNA / GRAN BRETAGNA

    38 eventi, 31 spettacoli, 17 compagnie internazionali, 11 location e 2 prime nazionali

    Per 1 mese di appuntamenti in Liguria

    IL PROGRAMMA: Circumnavigando 2022

    SCARICA LA BROCHURE Circumnavigando_Brochure 2022

    CIRCUMNAVIGANDO, il Festival Internazionale di Circo Teatro tra i più seguiti d’Italia, tornerà a invadere palcoscenici, strade, piazze di Genova (e non solo) dall’1 al 30 dicembre, con una XXII edizione che porterà in città diciassette compagnie di artisti che arriveranno per l’occasione da ogni parte del mondo. Tra le novità più attese, il ritorno dei Gandini Juggling con il loro nuovissimoLife” (UK), ispirato alle coreografie di Merce Cunningham (29 dicembre), e la PRIMA NAZIONALE dello spettacolo “La veilleuse. Cabaret Holographique” di Valentine Losseau e Raphaël Navarro (27/30 dicembre), dove gli artisti, trasformati in “fantasmi”, sfruttano l’immaterialità dell’ologramma moltiplicando immagini e suoni per restituire presenza all’invisibile: un esperimento che attraversa il confine l’estremo della digitalizzazione nel mondo del teatro.

    Il tema scelto quest’anno è Architetture Circensi. Il circo che abita tra corpo e citta: un itinerario che parte dal corpo – nostra prima casa e principale strumento di espressione nell’arte circense – e arriva alla città, casa di oltre metà della popolazione mondiale. Trentotto sono gli eventi in programma, di cui due in PRIMA NAZIONALE, con spettacoli, work in progress, incontri e proiezioni dal titolo “CineCirco”, dedicate al circo nel cinema (lunedì 5 e 12 dicembre al TIQU), in collaborazione con l’associazione Laboratorio Probabile Bellamy. Tutto questo per raccontare corpo, circo e città, e farlo proprio a Genova, che è una e molte, lunga e sottile, verticale e sotterranea. Sarà un viaggio funambolico e volante alla scoperta del potenziale espressivo del corpo nell’ambiente urbano: lavorare con il corpo per esplorare lo spazio, interagire con i suoi significanti per pluralizzarne i significati, in un’esplosione di invenzioni acrobatiche e nuove tecnologie.

    La kermesse – organizzata da Ass. Sarabanda I.S. – toccherà differenti location, tra le più prestigiose della città, dai palcoscenici del Teatro Nazionale Genova e del Teatro della Tosse, alle sale e ai cortili di Palazzo Ducale e del centro storico. Ma non mancheranno blitz e laboratori anche in periferia, con il progetto #Circodiquartiere: Azioni performative nell’Area Archeologica di San Donato, in Via Sestri, nella Casa nel Parco (Ex Caserma Gavoglio) e, per la prima volta, anche nel Comune di Campomorone, con gli Artemakia (11 dicembre). Tra gli altri spettacoli in calendario, il travolgente “¡Dale!” dei Los Gonzalos (17 dicembre); il secondo studio del progetto IperBosco, “CorpoPerNature”, suggestiva produzione work in progress firmata C.I.F.R.A. (18 dicembre); “La punta del mio naso”, delle giovani ma ormai affermate acrobate del Kolektivo Konika (26 dicembre); “Mule”, crudele e gioioso ‘passo a due’ del collettivo francese À Sens Unique; il metaforico “Boa” dei Rasoterra (27 dicembre) e il Circo El Grito con “L’uomo Calamita”, una creazione di Giacomo Costantini in collaborazione con Wu Ming 2 (28 dicembre). Si chiude infine con la PRIMA NAZIONALE dei KS (30 dicembre) nel loro iperrealistico “Idylle”.

    “Sarà un’edizione che esplora con coraggio nuovi confini espressivi.” – promette Boris Vecchio, ideatore e direttore artistico del progetto – “Misurandosi con lo spazio metropolitano, dal centro monumentale alle periferie industriali della città, le infinite possibilità del corpo raccontate dal circo contemporaneo si mescoleranno in modo inedito ai molteplici linguaggi della narrazione e dell’arte.”

    La manifestazione ha conseguito negli anni la VII Medaglia del Presidente della Repubblica, l’Alto Patronato del Parlamento Europeo e il Patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, ed è realizzata grazie al sostegno di MIC Ministero Italiano della Cultura, Regione Liguria, Comune di Genova, Fondazione Compagnia di San Paolo, Institut Français, Fondazione Nuovi Mecenati, Coop Liguria, Tasco Italia. Partner di Associazione Sarabanda IS per l’edizione di quest’anno: Teatro Nazionale Genova, Fondazione Luzzati Teatro della Tosse, Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, TIQU Teatro Internazionale di Quartiere, FNAS Federazione Nazionale Arti in Strada, Patto di Sussidiarietà del Sestiere del Molo, Laboratorio Probabile Bellamy, Teatro Akropolis, Genova Teatro, Liceo Coreutico P. Gobetti, progetto Take Off 2.0, Associazione La Casa nel Parco, Costa Edutainment/Acquario di Genova e il Media Partner Goodmorning Genova – Network di Comunità.

    IL PROGRAMMA: Circumnavigando 2022

    PER IL PROGRAMMA COMPLETO E LA BIGLIETTERIA: www.circumnavigandofestival.it

    UFFICIO STAMPA:
    Marzia Spanu
    +39 335 6947068
    info@marziaspanu.com

    GENOVA: LA CITTÀ E LE SUE RICCHEZZE

    La presenza dinamica nel tessuto urbano e sociale della città – immaginata e realizzata all’interno del contesto internazionale dell’arte performativa a cui il circo contemporaneo appartiene per definizione – è e resta, infatti, un requisito fondamentale di tutta l’attività di Associazione Sarabanda IS. Per questa ragione, Circumnavigando Festival quest’anno inizia ben prima del solito, il 1 Dicembre, e dal Centro Storico Spazieremo nelle periferie della nostra bella città spingendoci fino al Comune di Campomorone.

    Ritorna CIRCUMNAVIGANDO AL PARCO a Casa Gavoglio (Lagaccio) con una mattina di laboratori gratuiti per bambini e adulti a cura di Sarabanda con “SiRCUS Centro delle Arti del Circo” in collaborazione con “La Casa nel Parco” e a seguire uno spettacolo open air per tutti.
    Prosegue inoltre la collaborazione con il Liceo Coreutico Piero Gobetti.

    Non da meno la collaborazione con il Sestiere del Molo, un Patto di sussidiarietà nel quale Sarabanda è socio con il Comune di Genova in una compagine di ben 54 realtà della città (tra il mondo del sociale e della cultura). L’azione è volta in 5 anni alla riattivazione e miglioramento di quello che è chiamato Sestiere del Molo, un’area del Centro storico che si fa promotrice di rigenerazione degli spazi intrecciata con la rigenerazione del tessuto sociale. Con il sostegno e la collaborazione del Sestiere dunque sarà organizzato uno spettacolo speciale all’interno dell’Area Archeologica di San Donato, ubicata presso i Giardini Luzzati.

  • IL CIRCO DI SARABANDA AL TEATRO AKROPOLIS

    IL CIRCO CONTEMPORANEO AL TEATRO AKROPOLIS di Genova

    Nell’ambito della XIII edizione del Festival Testimonianze Ricerca Azioni a cura di Teatro Akropolis di Genova, con la direzione artistica di Clemente Tafuri e David Beronio, l’Associazione Sarabanda cura annualmente le proposte artistiche di circo contemporaneo all’interno del programma.

    Quest’anno il cartellone prevede  per il pubblico gli spettacoli RUNA della compagnia 104° e PAIDIA della compagnia Teatro del sottosuolo.

    In collaborazione tra Associazione Sarabanda IS e Teatro Akropolis.

    Testimonianze ricerca azioni è un festival internazionale e multidisciplinare. Ogni anno ospita artisti, studiosi e critici in un ciclo di spettacoli, convegni, seminari, workshop.

    RUNA

    DURATA 40 minuti

    Idea originale: Amer Kabbani Fernandez | Regista: Rolando Sanmartin | Drammaturgia: Amer Kabbani, Rolando Sanmartin | Sguardo esterno: Joan Català, Marta Salla | Disegno suono e luci: Ivan Tomasevich | Distribuzione: Alina ventura | Comunicazione: Aida Kabbani | Costumi: Amer Kabbani | Disegno grafico: Gerard Riu | Fotografia: Jordi Plana

    Runa. Resti. Storia. Costruzione. Distruzione. Ricordi. Siria. Proprietà. Morte. Vita. Identità. Uno spazio liberato dove il corpo è il veicolo per riflettere sull’ostilità attiva e passiva degli uomini. Una commedia acida e profonda che non lascia spazio all’indifferenza. Un lavoro sul confine fra teatro e circo che ci interroga sui limiti e sull’assurdità delle frontiere e dei conflitti umani.

    Amer Kabbani è un artista circence, regista e drammaturgo. Si è formato presso la scuola di circo Rogelio Rivel di Barcellona, specializzandosi poi con vari insegnanti in Catalogna e Francia nella tecnica mano a mano e, da autodidatta, con ruota tedesca. Si è formato in clownerie e improvvisazione teatrale presso la scuola di teatro Factoria Di-Mô, ha lavorato con le compagnie di circo Bauala e La Main s’affaire ed è co-fondatore della compagnia Impro con Limón. Nel 2012 fonda il duo Amer i Àfrica Circ cia, con il quale crea lo spettacolo ENVÀ, circuitato in tutta Europa. Lo spettacolo RUNA è il suo primo lavoro da solista.

    RUNA è un pezzo di circo di strada contemporaneo, raccomandato a partire dai 12 anni di età.

    Intero singolo spettacolo: € 12
    Ridotto singolo spettacolo: € 10
    (under 28, over 65, green card, partner)
    Ridottissimo bambini e ragazzi fino ai 17 anni: € 3

    >>> PER MAGGIORI INFO, ACQUISTO, PRENOTAZIONE: CLICCA QUI

    DURATA 40 minuti

    Ideatori e interpreti: Ado Sanna e Lorenzo Gessa | Sguardo esterno: Edoardo Demontis | Luci: Gerardo Gouvella | Costumi: Quirra Design | Musiche Live: Lorenzo Gessa | Musica Midi: Lorenzo Crivellari | Produzione: Teatro del Sottosuolo | Collaboratori artistici: Vincenzo De Rosa, Daniel Dwerryhouse, Simone Perra, Catia Castagna, Claudio Faina, Alessio Rundeddu, Lupa Maimone

    Paidia ha il sapore del non sense, un retrogusto noir, un tocco di follia, una propensione al ritrovarsi in bilico tra brivido ed errore. Una creazione di circo contemporaneo nata dall’estrema complicità nel preferire gli ultimi e da un’inesauribile curiosità. Paidia non chiede perché, fugge da ogni filo logico e tra biciclette, musica, clave e bersagli si mostra per ciò che è: solo un gioco.

    ll Teatro del Sottosuolo è una compagnia di produzione teatrale con sede in Sardegna che fin dalla sua nascita nel 1995 è impegnata nella valorizzazione dell’arte teatrale attraverso una continua ricerca di nuove forme di espressione. La linea artistica parte dalla scelta di riattraversare le tracce solcate dai Maestri del teatro d’avanguardia e del teatro di tradizione, contaminarle con nuovi e più moderni stili del teatro di strada, urbano e del nuovo Circo.

    Intero singolo spettacolo: € 12
    Ridotto singolo spettacolo: € 10 
    (under 28, over 65, green card, partner)
    Ridottissimo bambini e ragazzi fino ai 17 anni: € 3

    PASS GIORNALIERO
    Permette di assistere a due o più spettacoli della giornata al prezzo unico di € 15

    >>> PER MAGGIORI INFO, ACQUISTO, PRENOTAZIONE: CLICCA QUI

     

    Torna indietro

  • CANTIERI CREATIVI // SARABANDA A BEGATO

    CANTIERI CREATIVI

    Dal 26 al 30 Ottobre 2022
    Ex Diga – Via Felice Maritano 36 // Begato, GE

    A cura di Associazione Sarabanda IS

    Con il sostegno di Comune di Genova
    Con il patrocinio del Comune di Genova Municipio V Valpolcevera

    CANTIERI CREATIVI nasce da un’idea di Associazione Sarabanda di Genova con l’intento di perseguire la finalità di rivitalizzazione sociale e culturale dell’area del Diamante inserendosi all’interno del Piano Re-start Begato che prevede un grande parco urbano per favorire occasioni di socializzazione e di ri-creazione a chi vive e frequenta l’area.

    L’evento nel suo complesso presenta nell’area dell’ex Diga una programmazione della durata di 5 giorni consecutivi che prevede: 6 spettacoli al giorno a cura della compagnia Girovago e Rondella/Dromosofista e il loro progetto artistico “Teatri Mobili” (di cui alcuni programmati di mattino e destinati alle scuole, e altri previsti nel pomeriggio per tutta la cittadinanza); uno spettacolo site specific dal titolo Le Sacre a cura del Liceo Coreutico Piero Gobetti di Genova; un incontro dal titolo InCantiere – buone prassi della riqualificazione urbanistica partecipata; una presentazione del percorso partecipativo al quartiere a cura di Avventura Urbana–Torino–Spazio RUD; un concerto con i rapper della Valpolcevera realizzato con il coordinamento artistico di Tosca Hub; una merenda di quartiere durante la giornata di Sabato 29/10 a cura del Comitato genitori Scuola Tosca Bercilli Morante (vedi programma completo).

    Una manifestazione aperta al pubblico che si sviluppa interamente nel quartiere di Begato, nell’area di cantiere che fino a non molto tempo fa fu occupata dalla Diga, il grande complesso abitativo (523 alloggi ERP) eretto negli anni’80 in risposta alla grande domanda abitativa di una città demograficamente in crescita ma che nel tempo è divenuta simbolo di degrado. Divenuto ormai uno tra gli ecomostri più famosi d’Italia, nel 2020 l’amministrazione decide di smantellarlo, per una discesa alla moviola a cui assistono gli abitanti di Begato e i tanti giovani che frequentano il Centro sportivo PalaDiamante collocato ai piedi della Diga.

    L’evento vuole essere in continuità con quanto già realizzato nell’ambiente urbano di Begato da associazioni, enti, gruppi formali e informali, e anche con quanto iniziato dall’Associazione Sarabanda che, nella primavera del 2021 (mentre era in corso la demolizione) in partnership con l’Istituto Comprensivo Teglia e le realtà socio-educative e sportive operanti nel quartiere già da tempo, ha realizzato il progetto D_VERTICAL (finanziato da MIC Ministero Italiano della Cultura sul bando Creative Living Lab) e grazie al quale si è allestita una parete esterna del PalaDiamante, che idealmente e visivamente riproduce elementi dell’edificio in demolizione, diventando una palestra verticale per attività espressivo-motorie come la Danza Verticale.

    Biglietto spettacoli: € 5,00

    PRENOTAZIONE

    CANTIERI CREATIVI: PERCHE’?

    L’evento si inserisce nel solco di un movimento partito dal basso che ha coinvolto numerose organizzazioni operanti in ambito educativo e sportivo ed è approdato alla stipula del Patto di collaborazione denominato “Sviluppo di comunità al Diamante”. Nel 2017 il Consiglio Comunale ha individuato un catalogo di beni comuni per i quali intendeva stipulare patti di collaborazione con la cittadinanza organizzata; nel catalogo figura l’impianto sportivo PalaDiamante assunto come fulcro del suddetto Patto. Nel documento di Patto all’articolo 1 si leggono le finalità di tale intesa: “[…] valorizzare le potenzialità dell’impianto con iniziative da rivolgere alla cittadinanza, promuovere forme di progettazione di rete che includano nuovi soggetti e favorire la trasformazione del quartiere attraverso l’afflusso di nuove idee con la prospettiva di creare un polo di aggregazione di portata metropolitana.”

    CANTIERI CREATIVI si sviluppa quindi secondo la logica reticolare proposta dal patto, molte delle attività del programma culturale proposto si sviluppano infatti d’intesa con le organizzazioni che vi aderiscono e contribuisce alla trasformazione dell’immagine del quartiere aumentandone l’attrattività per una popolazione che risiede in altre parti della città. Consente di portare all’attenzione cittadina il processo di rigenerazione in atto e di connotare questa porzione di città come un focus per le attività creative a mediazione corporea, connotandola come centrale attraverso una specificità cittadina, perseguendo finalità di rivitalizzazione sociale e culturale dell’area del Diamante, volendosi inserire a supporto del Piano Re-start Begato, che prevede un grande parco urbano per favorire occasioni di socializzazione e di ri-creazione a chi vive e frequenta l’area.

    L’idea alla base di questa proposta è che sia necessario connotare gli spazi e sviluppare delle iniziative che favoriscano la connessione tra la dimensione locale e quella cittadina. Il processo di rigenerazione proposto si ispira infatti al principio esposto da Elena Ostanel in “Spazi fuori dal comune – Rigenerare, includere, innovare” (Franco Angeli, 2017) secondo cui è necessario che le azioni trasformative agiscano “su popolazioni e spazialità su scala ampia e quindi generino effetti che vadano oltre le comunità di pratiche che li hanno attivati”.

    Quindi, connotare sempre di più questa parte della città come un hub per le attività creative, a mediazione corporea, ispirate alla verticalità e all’equilibrio, e proprio in tale contesto si situa l’idea di organizzare al Diamante un nuovo evento artistico che porterà questa periferia al centro dell’attenzione cittadina. Il valore del processo proposto è quindi nella capacità di partire dal bisogno di migliorare un ambiente in cui si vive per dare vita ad un “prodotto” che acquista valore per un pubblico ampio che travalica il perimetro dei suoi “produttori” per allargarsi all’intera comunità cittadina.

    Da qui si parte per disegnare un sistema di spazi tra loro coordinati in cui si possano realizzare, sia in forma autonoma che assistita, attività a mediazione corporea ispirate all’equilibrio e alla verticalità. Si tratta di un unicum in città e gli eventi proposti consentono di comunicarlo e condividerlo con un pubblico ampio e plurale.

    Cuore dell’intervento sarà il coinvolgimento dei giovani che frequentano i centri aggregativi e socioeducativi territoriali, molti dei quali vivono a Begato e hanno partecipato direttamente alle attività D_Vertical, SircusEstate e Tosca Hub, e le scuole del territorio come quelle afferenti agli IC Teglia, Rivarolo, Bolzaneto e l’ISIS Gobetti.

    Tutto ciò per contribuire ad aumentare il senso di autoefficacia dei giovani e ad accrescerne l’orgoglio di essere di “periferia” nel senso proposto da Renzo Piano quando afferma: “Ci vuole l’amore, fosse pure sotto forma di rabbia, ci vuole l’identità, ci vuole l’orgoglio di essere periferia. Spetta ai giovani salvare le periferie che sono la grande scommessa urbana dei prossimi decenni e si può migliorare la qualità di vita dei quartieri periferici per mezzo di micro-cantieri partecipati”. (R. Piano in Periferie – Report su G124).

    CANTIERI CREATIVI darà evidenza non solo agli ambienti ma anche ai servizi per la creatività che sono disponibili nel quartiere. Gli eventi infatti saranno realizzati utilizzando anche le attrezzature e le competenze (consulenza tecnico-artistica, service, …) presenti nel polo per la creatività multimediale Tosca Hub, collocato all’interno del plesso scolastico Tosca Bercilli. Una realtà, nata grazie ad un finanziamento MIC in grado di offrire oggi servizi di livello professionale ed ha un potenziale di sviluppo, anche occupazionale, derivante dal suo utilizzo nella programmazione e produzione di eventi e spettacoli live e digitali.

    SOSTEGNI E COLLABORAZIONI

    CANTIERI CREATIVI è un progetto a cura di Associazione Sarabanda IS, vincitore dell’avviso pubblico a sostegno di attività di spettacolo dal vivo nelle aree periferiche della città di Genova.

    Unico sostenitore della manifestazione è il Comune di Genova unico sostenitore. Con il patrocinio di Muncipio V Val Polcevera.

    In collaborazione con ATS  41 Direzione Politiche Sociali; IC Teglia e Tosca Hub; ASD LINK; Cooperativa Agorà; I.S.I.S. Gobetti; INSIEME SI PUO’ il Comitato genitori della scuola Tosca-Bercilli; gli IC Bolzaneto, Rivarolo e Coopse spettatori d’eccezione che abiteranno gli spettacoli nelle mattine.

    INFO SPETTACOLI:

    • Spettacolo MANOVIVA

    Fascia di età: a partire dai 3 anni
    Durata: 35 minuti
    Capienza: 40 persone
    Biglietto: 5€

    • Spettacolo ANTIPODI

    Fascia di età: a partire dai 7 anni
    Durata: 35 minuti
    Capienza: 35 persone
    Biglietto: 5€

    • Spettacolo LE SACRE

    Durata: 5 minuti
    Capienza: open air
    Biglietto: gratuito

    PRENOTAZIONI

    Considerato che ogni spettacolo non potrà accogliere più di 35 persone
    assicurati il posto e goditi tutti gli spettacoli che vuoi

    COMPILA IL FORM

    PER DARE LA POSSIBILITA’ A TUTTI E NEL RISPETTO DI ORGANIZZATORI, ARTISTI E TUTTE LE ALTRE PERSONE CHE VORREBBERO VEDERE LO SPETTACOLO > CHIEDIAMO SERIETA’ NELLA PRENOTAZIONE:
    NEL CASO DOVESSE SOPRAGGIUNGERE UN PROBLEMA AVVISA ALMENO 1 ORA PRIMA DELL’INIZIO DELLO SPETTACOLO SCRIVENDO UNA MAIL A biglietteriatiqu@gmail.com

    *Tutte le mattine in programma sono previste 3 repliche degli spettacoli totalmente dedicate alle scuole e realtà del territorio.

  • CLAVICEMBALO AGNES ABERGEL AL TIQU

    UN RITORNO IN MUSICA
    CON RACCONTI, LETTURE E UN PIZZICO DI FOLLIA

    Di e con
    Agnès Abergel

    Venerdì 14 ottobre 2022, ore 20.30
    Domenica 16 ottobre 2022, ore 17.30

    Presso
    TIQU / Teatro Internazionale di Quartiere
    Piazzetta Cambiaso 1 (16123 Genova, Ge)

    Con il sostegno di Comune di Genova
    Nell’ambito delle giornate dei Rolli Days di Ottobre 2022

    EVENTO GRATUITO CON PRENOTAZIONE: Clicca qui!

    In un’occasione speciale, nell’ambito dei Rolli Days di Ottobre 2022, a Genova presso il TIQU Teatro Internazionale di Quartiere avremo il privilegio di assistere ad un concerto di clavicembalo, ad opera della musicista Agnes Abergel che ci farà ascoltare dal vivo musica Barocca di autori del Seicento e Settecento francese.

    Il clavicembalo precede storicamente il pianoforte, il suo nome deriva dal latino Clavis, cioè il meccanismo che tramite tasto aziona la leva che pizzica le sue corde.

    L’età del clavicembalo copre un arco temporale di circa tre secoli (dal XVI al XVIII secolo), e nei secoli XVII e XVIII fu uno degli strumenti più utilizzati. I maggiori compositori di quei secoli hanno scritto opere specificamente destinate ad esse come strumento solista (tra i quali William Byrd, Girolamo Frescobaldi, Jan Pieterszoon Sweelinck, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Alessandro e Domenico Scarlatti), ma l’impiego più frequente dello strumento era quello della realizzazione del basso continuo, presente nella quasi totalità delle composizioni musicali strumentali e vocali fino alla seconda metà del secolo XVIII.

    Con l’avvento del pianoforte il clavicembalo perde il suo primato e viene dimenticato fino agli inizi del secolo quando viene riscoperta la musica antica e barocca nelle sue esecuzioni originali.

    Tutt’ora il clavicembalo viene insegnato in tutto il mondo e costruito secondo le antiche tradizioni che consentono il particolare suono e la leggerezza dello strumento.

    EVENTO GRATUITO CON PRENOTAZIONE: Clicca qui!

    MAGGIORI INFO SUI ROLLI DAYS: clicca qui!

    AGNES ABERGEL

    Agnes è nata e cresciuta a Parigi dove ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 5 anni, dove ha anche ricevuto il premio di eccellenza della città di Parigi.

    I suoi studi musicali proseguono poi al Conservatoire National de Région di Boulogne Billancourt per perfezionarsi al Conservatoire National Supérieur de Musique di Parigi, nella classe di Clavicembalo e Basso Continuo, nella quale ottiene anche il primo premio.

    La sua esplorazione sullo stile e sulle possibilità espressive dello strumento ha trovato nuove risposte grazie al suo incontro con Antoine Geoffroy Dechaume, musicista e ricercatore erudito con il quale ha studiato a fondo la tecnica e l’interpretazione del repertorio.

    Questa ricerca le ha conferito la naturalezza e la spontaneità che solo le musiche popolari e tradizionali hanno conservato. Ha infine una ricca carriera nell’ambito della musica antica, sia come solista sia come continuista, in Francia ed in Europa.

     

    Torna indietro